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"Religion in Digital Games": Relaunch of Open Access journal "Online"

“Second Life is their only chance to participate in religious rituals”: This seven year old post about the research by anthropologist Tom Boellstorff on the virtual world Second Life came into my mind when I heard about the new special issue “Religion in Digital Games” of the interdisciplinary Open access journal “Online. Heidelberg Journal of Religions on the Internet”.

The journal is published by the Institute of Religious Studies at the University of Heidelberg and has just been relaunched and redesigned.

Religion in online games seems to be still a new topic in the university world.

“Until now this certainly huge field of research remains mostly untapped and digital games have only recently been declared an interesting object for scholars of religion”, Simone Heidbrink, Tobias Knoll, and Jan Wysocki write in their contribution “Theorizing Religion in Digital Games- Perspectives and Approaches”.

As universities generally are conservative institutions, Simone Heidbrink and Tobias Knoll start their introduction with an apology for leaving established paths:

When researching a rather new, unusual or controversial topic in nowadays academia it seems to be a new kind of “tradition” to apologize in great length for doing something the scholar thinks the readerships thinks he is not supposed to study (or something equally confusing along those lines), based on the assumption that it is scientifically unworthy, insignificant or plain nonsense. That was our experience with the topic at hand. (…)

In order to follow the apparently mandatory academic ritual of apologizing and legitimizing, we would herewith like to express our deepest regrets for publishing this special issue of Online – Heidelberg Journal of Religions on the Internet topics on “Religion and Digital Games. Multiperspective and Interdisciplinary Approaches”.

Religion plays a role in many games, as Simone Heidbrink, Tobias Knoll, Jan Wysocki show. This is also true for religious stereotypes that might be reproduced in “neglected media” like video games in more explicit forms – partly because these media are considered to be less relevant in cultural discourse and thus less subject to media critique.

They refer among others to Vít Šisler who in his research shows how Muslims are being stereotyped in different video games. The topic of the Middle East as war zone and virtual battleground has become even more significant in the post 9/11 era. Not only have the numbers of games with an objective of fighting terrorism increased significantly according to him. The stereotyping, the “othering” of the (virtual) Muslim counterpart have become even more racist as well.

>> Visit the specia issue “Religion in Digital Games”

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Interview: "Researching fashion means researching inequalities"

Anthropologist Tereza Kuldova, author of many book reviews here on antropologi.info has recently defended her PhD-thesis Designing Elites: Fashion and Prestige in Urban North India”. Now she has turned her thesis into a museum exhibition and an edited volume called Fashion India. Spectacular Capitalism.

Researching fashion means researching society and economic systems at large, she explains in this antropologi.info interview. In her case studying fashion means especially studying inequalities.

antropologi.info: So you turned your PhD thesis both into an exhibition and then into an edited volume?

Tereza Kuldova: Yes, that is correct. At the Museum of Cultural History in Oslo (part of University of Oslo) where I work, we were just in the process of restructuring the museum and developing new creative vision for future research based exhibitions, when I proposed to translate my PhD into a visual form.

– I wanted to create an exhibition that is about Indian fashion as much as about Indian society and the context of fashion production, capturing the complexity of the relationships of production and consumption – the opposite of the India: Fashion Now exhibition at Arken, Denmark, where they presented selected pieces by a handful of famous Indian designers on dummies, basically as art pieces, devoid of any social or economic context, a practice I tried to oppose in my exhibition.

– So I went on a curatorial hunt for the exhibition objects to India and spent one month shopping in New Delhi, Mumbai, Kolkata and Lucknow and shipping huge boxes of ethnographic artefacts and props for the exhibition to Oslo. In Kolkata I even commissioned life size glass fibre statues of Gandhi, Shah Rukh Khan, and goddess Lakshmi from the Kumartuli artisans. When I got back, I got a team consisting of conservators, photographers, PR expert, project coordinator, graphic designer and handyman to help me getting the exhibition together. I was then responsible for design, texts and the overall concept and organization. But I also got to nail things on the wall and got all messy painting and so on.

– The edited volume of the same title as the exhibition, Fashion India: Spectacular Capitalism, was based partly on a conference I organized in December 2012, The Indian Phantasm, where I invited some of my great colleagues working on contemporary Indian and popular culture, and then I invited some of the authors especially for the volume. However, each chapter is visually represented in the exhibition, so that the book functions as an in-depth extension of the individual exhibition windows and installations.


Tereza Kuldova: “We all need to understand how this multi-billion fashion industry operates and rethink our wardrobes accordingly.” Photo: Kirsten Helgeland

– It’s a book with some catchy titles! Was “Fashion India – Spectacular Capitalism” your idea? What was the idea behind the title of the book?

– Well, it was my idea in a way… In fact, I was reading Gilman-Opalsky’s Spectacular Capitalism: Guy Debord and the Practice of Radical Philosophy, while putting the exhibition together and the concept just seemed to capture what most of the authors in the volume were relating to and no less, what I have been researching.

– Spectacular capitalism refers to the dominant mythological understanding of what capitalism is and what it does in the world, i.e. to a “mythology about capitalism that disguises its internal logic and denies the macroeconomic reality of the actually existing capitalist world”(Gilman-Opalsky 2011: 17), such as the classical statements like “anybody can make it if they work hard enough” or “capitalism will eradicate all inequalities.”

– What is spectacular about capitalism?

– There is nothing spectacular about capitalism, except for its mythology.

– It was precisely this mythology that I tried to unpack both in the exhibition and through the volume. While we may cynically take distance from such statements, they are some of the most powerful illusions to which for instance the Indian business elites subscribe and reproduce in their everyday acts. I think that each author in the volume addressed some part of this powerful mythology, be it from historical, anthropological or aesthetic perspective.


Samant Chauhan with his collection during the opening of the exhibition Fashion India at the Museum of Cultural History, University of Oslo, 13 spetember 2013. Photo: Adnan Icagic

– How it is addressed in the book?

– For instance, I talk about the notorious meritocratic ideal, and the way it becomes part of the self-justification of Indian elites. The problem with meritocracy is that it systematically legitimizes social inequality by arguing that success depends on the individual’s abilities and talents, while ignoring all together the structural conditions of opportunity in the first place.

– Shamus Rahman Khan, in his study of America’s elite St. Paul’s college, argues that the US lives in an era of democratic inequality, the same applies for India. Democratic inequality refers to a state of affairs in which a certain amount of diversity (few publically recognized self-made men, such as selected famous designers) is combined with the dominant narrative of meritocracy thus creating an illusion of an open society, something that obscures the underlying structural inequalities that are being systematically perpetuated.

– “Laughing at luxury and mocking fashion designers” is the catchy title of one of your contributions. That makes me of course wonder who and what you are writing about!

– This chapter addresses the relationship between designers and village based craftswomen in the chikan embroidery cottage industry in Lucknow, who partake in the production of the high-end luxury fashion pieces, but who resist the patronizing discourses of the designers, who position these women as “poor, illiterate, and in need of rescue” (while positioning themselves as the very rescuers providing precious jobs).

– These women often reverse the assumed dynamics of dependency on the powerful urban designers, by showing the designers that it is them who are dependent on the women’s craft skill and not the reverse; showing them that without them the designers are nothing. The village women often mock these designers and laugh at the way they run after money, are always stressed and under pressure, never laugh and so on.

From the opening fashion show at the exhibition “Fashion India. Spectacular Capitalism”

– The city is here opposed to the village, which is paradoxically idealized by the villagers themselves, against all its lacks; the urban poverty which creates real dependency on money with its stress, exploitation and hectic life are increasingly recognized as undesirable. However, it must be said that this is a slightly gendered perspective, as the women appear to idealize the village life far more than men, who tend to focus on the lacks and wrongs.

– The women also often laugh at ideas such as “national pride” or “heritage” and the fact that they are so celebrated within the nationalist discourse and yet remain invisible to the state. So the chapter investigates some of these ironic reversals in the relation between designers and these craftswomen.

– And Paolo Favero writes about How to spend a few hours waiting for a delayed flight in the middle of the night at the Delhi airport and receive an ethnographic enlightenment?

his is a very enlightening and entertaining chapter, where Paolo traces the modern history of Delhi, while reflecting over his own engagement with Delhi throughout his research career – all of this triggered by the newly refurbished Indira Gandhi International Airport, that becomes a material, aesthetic and as such also ideological representation of the current search for Delhi’s identity as a powerful global city obsessed with search for and display of “Indianness”.

– Paolo then walks us through some of the iconic places in Delhi that reflect these trends. I then describe some of the same process in another chapter of mine in the volume “The Maharaja Style: Royal Chic, Heritage Luxury and the Nomadic Elites”.

– What is so special with the newly refurbished Delhi airport?

– The Delhi airport has been then transformed into a glamorous gallery-like, or if you like, Disneyland like, space displaying the opulence of Indian heritage, a clear search for identity within the global order.

The exhibition is based on Tereza Kuldova’s doctoral thesis and research conducted between 2010-12 in Lucknow and New Delhi. The thesis followed traditional hand embroidery from its production in Lucknow, via collaborations with Delhi-based fashion designers to its consumption by Indian elite clientele, thus throwing light on an anthropologically understudied phenomenon of fashion.

– This space can also be read, such as Nilanjana Mukherjee does in one of the book chapters, through the historical lense of the nineteenth century world exhibitions with their temple paviollions, through the royal durbars and the emergence of shopping arcades, all predecessesors of contemporary theatrical fashion shows or miss universe and the like.

– At the Delhi airport, this spatial aesthetics is used to strategically re-brand Delhi as the city of the future global rulers, the hypermodern hub from which poverty or any social problems are photoshopped, at the same time as it re-invents its past in order to project it into the future, thus creating dominant (often branding) narratives of what it means to be Indian, with iconic symbols like Gandhi, traditional handicrafts and so on, symbols that can be easily consumed and displayed in order to show one’s belonging.

– You can see these dominant tropes all around, in one space, all bombastically mixed up. Another chapter, by Nemesis Srour for instance looks at the related changing masculine ideal in the Bollywood cinema, that of the powerful, muscular, global Indian, who at the same time remains firmly rooted in tradition, while being the prototypical “consumer patriot”.

– What can people who are neither experts in fashion nor in India learn from your book?

– Well, the book is written in an accessible language, and it is accompanied by numerous images, so the readers can get a glimpse of contemporary India through fashion and popular culture and realize that researching fashion means researching society and economic systems at large. It is not a matter of few designer heroes or fashion magazines. To the contrary, it concerns us all in most pressing ways.

– Why?

– A short/long answer to this would be T. Hoskins‘s book Stitched Up: The Anti-Capitalist Book of Fashion. I think we all need to understand how this multi-billion industry operates and rethink our wardrobes accordingly.

– And so even though the stories may appear local, they speak to processes that are global, and you can easily see how what is happening in India is uncannily replicated in our own contexts.

– What kept you studying Indian fashion for so many years?

– Maybe precisely the fact that it is not about fashion – fashion is just a lens, a starting point for understanding commercial cultural, design, art, capitalism, desire, prestige, role of material culture, emerging economies, social networks, various forms of capital, emotion and affect, seduction, sexuality and erotics and so on.

– How is your life after the PhD? Still at the museum?

– Yes, for a while. Since I delivered my thesis on time, which happens to be rare in Norway, I received a one year extension grant – that is when I put together the exhibition and now I turning my thesis into a monograph which should come out next year.

– And what do you plan to do in future?

– If everything goes well, I want to start up a new research project on emerging fashion cities and the relation between India and the Gulf, in particular Abu Dhabi.

– Some last words?

– Come and check out the exhibition in Oslo, it is on until 13th of June

The book is available via Akademika forlag in Norway or Amazon (US). For more information see Tereza Kuldova’s website

SEE ALSO:

>> My look at Tereza Kuldova’s master’s thesis about the Chikan embroidery industry in India: That’s why there is peace

>> Her book review No fashion outside the “West”?

Anthropologist Tereza Kuldova, author of many book reviews here on antropologi.info has recently defended her PhD-thesis Designing Elites: Fashion and Prestige in Urban North India". Now she has turned her thesis into a museum exhibition and an edited volume called…

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The new antropologi.info announcement blog

Call for papers or films? Interesting events? Jobs and scholarships? Antropologi.info now has its own multilingual announcement blog at http://www.antropologi.info/blog/announcements/

As some of you might have noticed, I’ve taken down the old bulletin board as it had become too popular among both human and non-human spam bots.

So send me your announcements, and I will (most probably) post them.

Currently, there are call for papers for the panels CFP: Economies of growth or ecologies of survival? and CfP: Rethinking assisted conception: dynamics of law, morality and religion at the EASA conference in Talinn, and another one for a conference in Poznań, Poland called International Conference on ‘Localities through Mobility. Cultures of Motorway in Contemporary Europe’

Call for papers or films? Interesting events? Jobs and scholarships? Antropologi.info now has its own multilingual announcement blog at http://www.antropologi.info/blog/announcements/

As some of you might have noticed, I've taken down the old bulletin board as it had become too popular among…

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Der neue antropologi.info Announcement Blog

Von nun an befinden sich alle Call for Papers, Stellenausschreibungen und alle sonstigen Ankündingungen auf dem neuen Announcement-Blog http://www.antropologi.info/blog/announcements/

Das Bulletin Board hatte ich wegen hartnäckigen Spam- und Hackerangriffen vom Netz neben müssen.

Wer also Ankündigen hat, kann sie gerne mir schicken, ich werde sie dann veröffentlichen.

Die neuesten fünf Ankündigungen findet Ihr immer auch hier auf diesem Blog in der Sidebar rechts.

Bisher gibt es zwei aktuelle Einträge: Einen Call for Papers für einen Sammelband in der Reihe Junge Wissenschaft im Verlag des HammockTreeRecords Kollektivs zum Thema Konsum und einen Call for Papers von Tsantsa, der Zeitschrift der Schweizerischen Ethnologischen Gesellschaft (SEG) zum Thema Anthropologie und die ontologische Wende

Von nun an befinden sich alle Call for Papers, Stellenausschreibungen und alle sonstigen Ankündingungen auf dem neuen Announcement-Blog http://www.antropologi.info/blog/announcements/

Das Bulletin Board hatte ich wegen hartnäckigen Spam- und Hackerangriffen vom Netz neben müssen.

Wer also Ankündigen hat, kann sie gerne mir schicken,…

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"Den Geist des Krieges beschwören": Mit EthnologInnen beim Völkerschlacht-Jubiläum


Militaristisch, historisch mahnend oder Tourismusattraktion? Das Völkerschlachtdenkmal in Leipzig. Foto: Mike TheG-Forcers, flickr

Ein unwohles Gefühl befiel mich, als ich mir vor vielen Jahren das Völkerschlachtdenkmal in Leipzig anschaute. Ähnlich ist es den EthnologInnen Friedemann Ebelt und Theresa George ergangen, als sie das Denkmal kürzlich besuchten um sich das Reenactment der Völkerschlacht bei Leipzig anzusehen.

Diese Nachstellung der Schlacht fand anlässlich des Doppeljubiläums 200 Jahre Völkerschlacht – 100 Jahre Völkerschlachtdenkmal statt. Durch zahlreiche Veranstaltungen sollte das Völkerschlachtdenkmal zu einem Mahnmal der Leiden des Krieges und zu einem Symbol des europäischen Zusammenlebens werden.

Im folgenden Beitrag zeigen die EthnologInnen, wie bei dieser lebendigen Geschichtsdarstellung stattdessen der Geist des Militarismus aufs Neue zum Leben erweckt wurde.


Vom Krieg besessen: Was passiert, wenn Schlachten zu lebendiger Geschichte werden

Von Friedemann Ebelt und Theresa George

Im Oktober verbrachte ich mit der Ethnologin und Filmemacherin Theresa George anlässlich der Gedenkwoche zum 200. Jahrestag der Völkerschlacht bei Leipzig vier Tage in der Messestadt. Mit Kamera und Bleistift wollten wir herausfinden, worum es bei der Lebendigmachung von Geschichte im Kern geht. Aus ethnologischer Perspektive handelt es sich um eine Geisterbeschwörung.

1813 lassen in der Völkerschlacht bei Leipzig unzählige Soldaten ihre Leben und ihre Körper auf den Schlachtfeldern. Aus den toten Körpern steigt ein Kriegsgeist empor, der über 200 Jahre hinweg immer wieder lebendig gemacht wird. 100 Jahre nach der Völkerschlacht wird diesem Geist mit der Errichtung des Völkerschlachtdenkmals ein ewiger Körper aus Stein gemauert.

Der Geist von 1813 zieht in das Bauwerk ein. Seit dem haust er dort in der Gestalt der Vorstellung, dass die nationale Geschichte Deutschlands eine militärische Leistung sei. Für die Ahnen der 1813 getöteten Soldaten wird das Völkerschlachtdenkmal ein priviligierter Ort, an dem sie den Geist des Krieges und des Militarismus beschwören. 1913 führt dieser Geist wieder Menschen in Soldatenuniformen in den Ersten Weltkrieg. 1933 fährt der Geist des Militarismus in die Fackeln und Fahnen der Nationalsozialisten und nach dem Zweiten Weltkrieg beseelt er die Insignien der Nationalen Volksarmee.

Der brasilianische Ethnologe Eduardo Viveiros de Castro schreibt über religiösen Ahnenkult und die vielen Körper des Geistes: „Die Geistige Identität überschreitet die körperliche Schranke des Todes, die Lebenden und die Toten sind ähnlich, solange sie vom selben Geist beseelt sind – das »über-menschliche« Ahnentum und die geistige Besessenheit einerseits und (…) die körperliche Metamorphose andererseits“.

Zweihundert Jahre nach der Schlacht, also im Jahr 2013 wird der Versuch unternommen den Geist des Krieges mit einer Gedenkwoche zu befrieden. Durch zahlreiche Veranstaltungen soll das Völkerschlachtdenkmal zu einem Mahnmal der Leiden des Krieges und zu einem Symbol des europäischen Zusammenlebens werden.

In Podiumsgesprächen werden Vergangenheit und Zukunft Europas, der Wert des Friedens aber auch die Schrecken und Details der Schlacht von 1813 diskutiert. In Friedensgebeten und Gottesdiensten wird den Toten der Kriege gedacht. Ausstellungen zeigen Gemälde, Artefakte und Zeitdokumente. Im Inneren des Völkerschlachtdenkmals können Interessierte an Spezialführungen teilnehmen und außen wird Europa und der Frieden mit Sportveranstaltungen, Konzerten, Lichtshows und Feuerwerk gefeiert.

Doch der Geist des Militarismus lässt sich nicht vertreiben. Er wird während der Gedenkwoche aufs Neue zum Leben erweckt. Die eindrücklichste Verkörperung des Geistes ist die militärhistorische Nachstellung der Völkerschlacht bei Leipzig. Vier Tage lang werden Schlachtfelder ausgebreitet und Kanonen herbei gerollt. 6000 Menschen in historischen Uniformen verleihen dem Geist der Schlacht von 1813 einen neuen Körper. Die HobbyhistorikerInnen beschwören ihn mit ihren originalgetreuen Waffen, ihrem authentisch militärischem Verhalten und ihrem Interesse für die Geschichte Europas als Militärgeschichte.

Gesagt wird, dass es sich um ein legitimes historische Interesse handelt, wenn Geschichte zum Anfassen inszeniert wird – und das ist auch wahr. Aber wenn Hobbysoldaten und Publikum bei Gesprächen über militärische Tötungsakte und Schlachtstrategien eine gruselige Freude empfinden und wenn Kinder in ihrem Kriegsspiel die Kriegsbegeisterung ausleben, die die Disziplin der uniformierten Erwachsenen unterbindet – geht es nicht um Interesse an Geschichte, sondern es wird der Geist des Militarismus belebt.


Warum marschieren die todbringenden und gleichzeitig todgeweihten Körper in ihren Uniformen statt auf ein Schlachtfeld nicht auf einen symbolischen Friedhof um ihre Waffen, Abzeichen und Uniformen niederzulegen? Foto: Friedemann Ebelt und Theresa George

Der harmlose Krieg

Im Gegensatz zu 1913 stehen 2013 keine Soldaten am Völkerschlachtdenkmal, die auf einen kommenden Krieg eingeschworen werden. Stattdessen wird der Geist des Militarismus mit flachem Puls und vielleicht auch durch Unaufmerksamkeit zum Leben erweckt.

Es droht keine Kriegsbreitschaft, aber die Bajonette glänzen in der Sonne und die Soldaten lächeln mit faisten Wangen. Kein Blut, keine Schreie und kein Tod. Die Inszenierung der Hobbysoldaten kann als Geschichtvermittlung gelten, weil die Kostüme, die Waffen und das Verhalten authentisch erscheinen.

Plausibel ist dieses Schauspiel trotzdem nicht, denn die Geister der Verhungerten und Erkrankten, die Geister der Soldaten, deren Uniformen an ihrer Haut schimmelte und all die Geister von den verkrüppelten, traumatisierten und krepierten Menschen werden nicht verkörpert. Es geht auch nicht, dass in den Gassen der historischen Dörfer stinkende, schreiende und tote Körper liegen, denn dann würden keine Zuschauer kommen und die OrganisatorInnen der friedlichen Schaugefechte könnten sich nicht historisch überlegen zum kriegerischen Jahr 1813 fühlen.

Allen, die Spektakel einer lebendigen Geschichte organisieren ist bewusst, dass erlebbare Geschichte nur möglich ist, weil die historischen Zustände nicht erlebbar gemacht werden. Stattdessen basiert die Belebung von Geschichte auf einer romantischen Reinigung von Brutalität und Schönheit. Diese Reinigung ist notwendig, damit der Terror des Kriegs als Veranstaltungswoche genossen werden kann. Die Reinigung gelingt in Leipzig im Oktober 2013 aber nicht vollständig, weil sich der Terror aus Bajonetten und Kanonen nicht zurückzieht, nur weil das Kriegsgerät nicht zum tödlichen Einsatz gebracht wird.

Dass diese Reinigung eine abenteuerliche Gratwanderung ist, wird offensichtlich, als der Moderator ein Schaugefecht mit den Worten „Trotz des eigentlich traurigen Anlasses – Gute Unterhaltung!“ eröffnet. Nach dem Artilleriedonner ist das Spektakel zu Ende: „Wir danken den Kanonieren mit großem Applaus!“ In diesen Veranstaltungen erfährt das Publikum Details zu den Waffengattungen, zu den Kampftaktiken und zum Kampfgeschehen.

Als Teil des Publikums erfuhr ich auf wie viele Meter welche historische Waffengattung tödlich ist. Ein Mann mit seinem Sohn an der Hand schwärmt einem Freund mit glänzenden Augen vor: „Die haben sich Auge in Auge gegenübergestellt und sich abgeschlachtet.“ Vor einem Zelt im Biwak: Ein Hobbysoldat in der Uniform der preußischen Landwehr von 1813 salutiert mit seiner Mütze und ruft den vorbeigehenden Soldaten entgegen: „Euch Tod und ewige Verdammnis!“. Noch vor wenigen Stunden sagte dieser Mann, dass hier alle Freunde seien und man sich prächtig verstehe.

Ermöglicht es eine historische Rolle, einem Freund Tod und ewige Verdammnis zu wünschen? In solchen Momenten wird der Geist des Militarismus lebendig und weil die nachgestellten Gefechte scheinbar einem aufklärerischen historischen Interesse dienen, wird es möglich den Militarismus zu genießen.

In der Mittagspause marschieren fünf Hobbyhistoriker in Uniform in einen Asia-Imbiss ein. Beim Anstoßen mit deutschem Bier, denn das asiatische macht Schlitzaugen, wird ausgerufen:„Gott schütze Preußen!“ Erlebbare Geschichte und erlebbare Gegenwart verschmelzen unter den Kostümen, die dann keine mehr sind. Die Soldatenrolle wird in der Mittagspause nicht verlassen – weil sie nicht nur eine gespielte Rolle ist.

De Castro schreibt: „Eine Kleidung-Maske zu tragen, bedeutet weniger eine, menschliche Essenz (…) zu verbergen, als Mächte eines anderen Körpers zu aktivieren“. Diesem Gedanken weiter folgend sind die historischen Uniformen „keine Verkleidungen, sondern Instrumente: Sie ähneln den Taucherausrüstungen (…) nicht den Fasnachtsmasken. Wer einen Taucheranzug anzieht, beabsichtigt, wie ein Fisch funktionieren zu können, und nicht, sich unter einer eigenartigen Form zu verstecken“.

Beim Waffenputzen, Singen oder Kanonenabfeuern entstehen Momente in denen die vernünftige Gefasstheit der lebendigen Geschichte verlorengeht. Ein scheinbar sachlich-historisches Interesse weicht der Faszination der Macht durch Waffengewalt.

Während unseres Besuchs der Gedenkwoche fragen wir uns, wie es sich für die Hobbysoldaten anfühlt, wenn sie sich während eines Angriffs in der historischen Gefechtsdarstellung totspielend zu Boden fallen lassen. Und: Wie fühlt es sich auf der anderen Seite an, das originalgetreue Gewehr zu laden, auf die historischen Feinde zu richten und abzufeuern um dann zu sehen, dass jemand zu Boden fällt?

Mit dem Buch Im Rausch des Rituals , das die Ethnologen Klaus-Peter Köpping und Ursula Rao 2000 herausgegeben haben, sind die Szenen der Gefechte als kollektive kulturelle Performanzen zu verstehen, in denen Werte ausgedrückt, bestätigt und in Körper eingeschrieben werden.

Kinder und die Freude am Kriegspielen

Nachdem wir dem Geist des Militarismus auf die Spur gekommen waren, fragten wir uns, ab wann seine Erweckung problematisch wird. Beim Blättern in unseren Notizheften und beim Anschauen von Fotos wurde uns klar, dass der Geist des Militarismus nicht nur Erwachsene ergreift, sondern auch in Kindern lebendig wird.

Eltern tragen ihre Kinder auf dem Arm an die Pferde der Soldaten heran, damit die Kleinen die Tiere streicheln können. Im Hintergrund reiten Kavalleristen vorbei und Kinder galoppierten mit Steckenpferden hinter den berittenen Soldaten her.


Wieso stört es die Erwachsenen nicht, wenn ihre Kinder zu Soldaten werden? Foto: Friedemann Ebelt und Theresa George

Eine andere Szene: Sechs Hobbysoldaten proben Wachablösung in einem historischen Dorf. Ein Kind betrachtet die Szene und schießt mit seinem Stockgewehr auf die Soldaten und in das Publikum. Wenn ein kleiner Junge vor Soldaten, die eine Wachablösung proben, Krieg empfindet und mit seinem Körper das Abfeuern eines Gewehres spielt und dabei auf Menschen zielt, ohne, dass irgendjemand etwas sagt, dann verkörpert dieser Junge die Freude, die die Hobbysoldaten empfinden, wenn sie auf ihrem Schlachtfeld stehen.

Anders gesagt, haucht in dieser Szene ein Hobbyoffizier als Ritualmeister beim Üben einer militärischen Wachablösung seinen Hobbysoldaten den Geist des Krieges ein, der auch in das zuschauende und mitmachende Kind fährt. Der Unterschied ist, dass das Kind im Gegensatz zu den Wachen diesen Geist nicht diszipliniert, geheimhält, oder versteckt.

Am Abend marschiert dann ein Trupp von vielleicht 20 Soldaten im Gleichschritt durch den Biwak ihrer historischen Gegner. Einhundert Meter weiter spielen ein paar Kinder mit Stöcken und Steinen Infanterieangriff vor den Biwaks der großen Hobbysoldaten. Ein kleiner Junge sitzt auf den Schultern seines Vaters und senkt am ausgestreckten Arm einen Stock wie ein Kavallerist seinen Säbel zum Angriff.

Die Begeisterung mit der die Kinder spielen, sich gegenseitig zu verletzten und zu töten, löste bei uns Beklommenheit aus. Wieso stört es die Erwachsenen nicht, wenn ihre Kinder zu Soldaten werden?

Scheinbar friedlich erleben die Großen und Kleinen die Idee des gerechten und edlen Kampfes und tauchen in ein harmloses, aber befriedigendes, womöglich sogar therapeutisches Kriegsspiel ein.

Der Geist, der zum 200. Jubiläum der Völkerschlacht geweckt wurde, lebt von der Lust, ab 15 Euro Eintritt den Nervenkitzel von Krieg kosten zu dürfen – ohne ihn tatsächlich erleben zu müssen. Das Rollenspiel der Erwachsenen ist aber ein verkapptes Spiel, weil sie die Emotionen, die die Vorstellung im Kampf zu sein, bei ihnen auslösen, hinter einem vorgeschobenem historischen Interesse verbergen. Die Gefahr dabei ist, dass sowohl Erwachsene als auch Kinder mit einem positiven Kriegstrauma die Gedenkwoche verlassen.

Gleichzeitig sind es Kinder, die den Geist des Militarismus auf Gefühlsebene entlarven. Sie weinen und schreien, wenn Kanonendonner in der Dunkelheit die Luft zum Zittern bringt. Sie spüren das Grauen dieser Kriegsspiele und davon berührt fragten wir uns, warum lebendige Geschichte eigentlich militant sein muss? Warum marschieren die todbringenden und gleichzeitig todgeweihten Körper in ihren Uniformen statt auf ein Schlachtfeld nicht auf einen symbolischen Friedhof um ihre Waffen, Abzeichen und Uniformen niederzulegen?

Das Erinnern an Krieg ist möglich, ohne den Geist des Militarismus wiederzubeleben, wenn lebendige Geschichte Zivilisten statt Soldaten hervorbringt. Wenn Frieden die Botschaft der Gedenkwoche sein soll, dann muss ein lebendiges Bewusstsein für Frieden und Achtung vor Körpern zum Leben erweckt werden. Statt dessen werden aber die Apparate, Geisteshaltungen und Verhaltensweisen, die erdacht wurden sind, um möglichst viele Körper in möglichst kurzer Zeit im Namen des Geistes einer Nation, eines Königs oder eines Volkes zu töten, zur Schau gestellt und verehrt.

Solange es lebendiger Geschichtsdarstellung darum geht, welche Seite mit welchen Waffen und cleveren Taktiken welchen Sieg errang und welche Wichtigkeit das für den Fortgang der Geschichte hat, wird der Geist des Militarismus zum Leben erweckt.

Friedemann Ebelt ist Ethnologe, Filmemacher und Medienwissenschaftler. Er lebt in Halle an der Saale. Die Ethnologin, Journalistin und Filmemacherin Theresa George lebt in Hamburg.

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Die Schlacht im Teutoburgerwald und die Relevanz von antiker Ethnologie

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